Amaa hauchen dem Caffè Nazionale in Arzignano neues Leben ein

Durch die Kolonnade des Rathauses aus dem 19. Jahrhundert geht der öffentliche Bereich des Platzes nahtlos in den des neuen Caffè Nazionale über. Innerhalb dieses Raums bietet die Haupthalle, ein lebendiges Mosaik aus Erinnerungsfragmenten und originellen räumlichen Elementen, Einblicke in die ruhige natürliche Umgebung des kleinen Innenhofs. Dies ist die erste einer Reihe von Designstrategien, die Amaa bei der Restaurierung des historischen Caffè Nazionale in Arzignano, Norditalien, angewandt hat.

Entlang einer idealen Achse, die sich durch das gesamte Projekt zieht, verbindet der Raum nahtlos Innen und Aussen und unterstreicht das Konzept der vielschichtigen Erinnerungen, urbanen Momente und das Zusammenspiel von alten und zeitgenössischen Materialien. Das Design orchestriert eine Abfolge von Räumen, die an Theaterbühnen erinnern und einen visuellen Dialog zwischen dem Platz, der Kolonnade und der Innenhalle herstellen.

Innen wie aussen sichtbar

Der Eingang zur Bar befindet sich in der Mitte des Säulengangs des Palazzo, der vom Architekten Antonio Caregaro Negrin entworfen und Ende des 19. Jahrhunderts erbaut wurde. Im Entwurf von Amaa ist die Eingangstür das einzige undurchsichtige Element, das zum Platz hin ausgerichtet ist. Die Tür aus brüniertem Eisen mit Drehmechanismus zeichnet sich durch ein markantes rautenförmiges Design aus, das von innen wie aussen sichtbar ist. Der Griff aus grünem Serpentinmarmor wurde vom Künstler Nero-Alessandro Neretti speziell angefertigt. Links von der Eingangstür, an der Ecke und am Anfang der Kolonnade, befindet sich die offene Küche, die für die Gäste vollständig einsehbar ist. Eine Treppe zwischen der Bar und der Küche führt zum oberen Speisesaal, der als Restaurant eingerichtet ist.

Der Hauptraum konzentriert sich auf das Thema Theaterkulissen und verstärkt das Gefühl des Übergangs, das bereits durch den Eingang suggeriert wird. Historische Spuren evozieren eine fast grenzenlose Tiefe, die durch die Platzierung einer als eine Art Vorhang konzipierten Wand noch verstärkt wird. Dieses Element aus gefalteten und perforierten Edelstahlblechen schafft ein Wechselspiel der Transparenz und bietet einen fast illusorischen Blick auf die grossen Bögen, die zum Innenhof hin ausgerichtet sind. Temporäre Plakate des Künstlers Stefan Marx, die hinter der gefalteten Metallwand angebracht und beleuchtet sind, erinnern an die Theaterplakate der Belle Époque und fügen sich nahtlos in die vielschichtige Erzählung und szenische Kunstfertigkeit des Raumes ein. Ein raffinierter polychromer Mosaikboden steht im Kontrast zu einer imposanten Kassettendecke aus mehrschichtigem Holz, die Anforderungen an die Beleuchtung und Akustik erfüllt. Angrenzend an den Hauptraum, hinter der perforierten Stahlwand mit ihrer grossen Drehtür, befindet sich ein Vorraum – ein Raum des Übergangs und der Vermittlung. Dieser Bereich stellt eine unerwartete Verbindung zwischen dem Inneren des Cafés und der weiteren, fast traumhaften Welt des Birken-Gartens her.

Das Caffè Nazionale ist mit Holztischen und -bänken ausgestattet, die von Amaa in Zusammenarbeit mit Nero-Alessandro Neretti entworfen und anhand von Modellen in Originalgrösse sorgfältig entwickelt wurde. Im Hauptraum sind die Sitzgelegenheiten im hinteren Bereich mit rechteckigen Tischen kombiniert, die grösser und besser zum Essen geeignet sind. Im Gegensatz dazu stehen kleinere runde Tische näher am Platz und reichen bis in den Aussenbereich vor der Bar hinein. Das Design der Sitzgelegenheiten ist von Bänken der New Yorker U-Bahn und den Werken von Donald Judd inspiriert.

Der Kontrast zwischen den wiederverwendeten historischen Elementen und den Massnahmen zur Neugestaltung und Umstrukturierung des Raums ist im gesamten Caffè Nazionale deutlich zu erkennen, ebenso wie die bewusst unvollendeten Bereiche, die die Offenheit des Projektkonzepts widerspiegeln.

Offengelegt

Nach anderthalb Jahren Umbauzeit entstand ein filigranes und komplexes Werk, mit dem das Architekturbüro einem bedeutenden Teil der Geschichte von Arzignano neues Leben eingehaucht hat. Die Restaurierung der verzierten Oberflächen, die unter den im Laufe der Jahrzehnte hinzugefügten technischen Trennwänden freigelegt wurden, steht im Einklang mit der Absicht, diese Elemente in ihrem ehrlichen, abgenutzten und manchmal beschädigten Zustand zu erhalten. Die Konsolidierung bereichert die Räume mit einer rohen und unvollkommenen Materialität, die die Idee des Unvollendeten und der kontinuierlichen Entwicklung jedes Elements zum Ausdruck bringt. In ähnlicher Weise folgen die neuen funktionalen Trennwände für Versorgungs- und Technikräume derselben Absicht: Sie sollen die Bautechnik und ihre Komponenten sowie den Entstehungsprozess offenlegen, eingefroren an dem Punkt, an dem jedes Element erkennbar bleibt und keine andere Bedeutung simuliert. ●